Passionné de danse, passionné de baroque, Guillaume Jablonka développe ce goût artistique dans de nombreux domaines de compétence. Son parcours l’amène a être tour à tour interprète, chorégraphe, professeur pour amateurs ou professionnels, ou bien encore chercheur.

Après une formation à la danse classique à Strasbourg, Guillaume Jablonka débute en tant que danseur à Hanovre, puis continue au Ballet National de Marseille et au Ballet du Nord avec Jean Guizérix et Wilfride Piollet. Il danse leurs chorégraphies de L’Amour Médecin à la Comédie Française et intègre leurs barres flexibles à son propre travail d’entraînement et de création. Il découvre la danse baroque au sein de la Cie l’Eventail dirigée par Marie-Geneviève Massé et poursuit son parcours baroque d’interprète dans l’ensemble Donaires d’Ana Yepes, auprès de Deda Cristina Colonna pour Armide de Lully, ou encore dans la production du Destin du Nouveau Siècle de Campra d’après une partition récemment retrouvée, chorégraphe Irène Ginger. En 2006 il fonde la Cie Divertimenty et crée l’année suivante un spectacle en duo avec le claveciniste Benjamin Alard, puis Introduction à la Danse Baroque au Château d’Asnières sur Seine en 2008. Il collabore avec la chorégraphe de Nubian Soul, Khady Fofana, pour Hip-Hop’ment Baroque et répond aux demandes chorégraphiques de metteurs en scène d’opéra : Le Devin de Village (Benoist Brumer), Atys travesti (Jean-Luc Impe). Il collabore avec Comédiens & Compagnie pour réaliser les chorégraphies du Mariage de Figaro de Beaumarchais et du Malade imaginaire de Molière, mis en scène par Jean-Hervé Appéré. Le Théâtre National de l’Opéra Comique lui a commandé Belles Lettres de Danse (2010) et Les Coulisses du Ballet vénitien(2015). Son ballet pantomime autour du Petit Chaperon Rouge (2014) obtient le soutien du Festival Baroque de Pontoise. En 2016 il ouvre son projet #Points2.vues alliant danse contemporaine et art numérique. En 2018 il crée Caract’Airs à danser, une galerie de personnages dansants sur des airs de J.S. Bach et G.F. Telemann.

Il est invité internationalement à présenter des conférences au sujet de son travail de restitution des danses pantomimes du manuscrit Ferrère datant de 1782 (Rothenfelser Tanzsymposium, Colloque A.C.R.A.S. à Versailles, Utrecht Early Music Festival Symposium, Université Laval de Québec). Il a bénéficié du dispositif Aide à la Recherche et au Patrimoine en Danse pour le projet Identité du ballet-pantomime au XVIIIe siècle : des théâtres de la foire au manuscrit Ferrère, distingué par le Ministère de la Culture et le Centre National de la Danse Titulaire du Diplôme d’Etat de Professeur de Danse, il intervient régulièrement dans les conservatoires comme dans les écoles primaires, collèges et lycées. Il coordonne la Formation du Danseur à la Danse baroque, cycle annuel soutenu par la région Ile-de-France et qui s’est tenue de 2012 à 2015.

Tea-time

LES MUSICIENS :

Pascale Boquet – luth et guiterne

Pascale Boquet – luth et guiterne : Ayant approfondi son approche du luth au contact de Hopkinson Smith et Paul O’Dette, elle a joué et enregistré au sein d’ensembles tels que l’Ensemble Guillaume de Machaut, Les Ménestriers, La Cie Maistre Guillaume, La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Le Concert Spirituel, Les Traversées Baroques, Les Witches, Doulce Mémoire, etc. Elle est actuellement membre des ensembles Les Sonadori, Compagnie Outre Mesure (Musique Renaissance), et joue régulièrement avec diverses formations telles que duos chant et luth, poésie et luth… 2011 : sortie de son CD « Du mignard Luth… » (à la SFL) : Fantaisies, chansons et danses françaises et italiennes de la Renaissance.  2021 : CD « Ronsard à son luth », chansons françaises pour luth seul et poèmes de Ronsard déclamés par Benoît Damant. Titulaire du C.A de Musique ancienne, elle a enseigné dans de nombreux stages, intervient régulièrement dans plusieurs conservatoires, et a été pendant près de 30 ans professeur de luth, musique d’ensemble, accompagnement et improvisation au CRR de Tours. Elle est l’auteur d’une méthode de luth, d’un Cours d’accompagnement 16e (Le luthiste en ensemble Renaissance) et de nombreux recueils pédagogiques. Depuis 2005, elle s’occupe activement de la Société Française de Luth.

Anne-Sophie Brioude-Dhénain – violon

Anne-Sophie Brioude-Dhénain – violon : Artiste éclectique, Anne-Sophie Brioude-Dhénain est d’une insatiable curiosité. Musicienne, elle se forme d’abord au CRR de Rouen et poursuit ses études de violon auprès de Gérard Jarry, professeur au CNSM de Paris, puis se spécialise en musique contemporaine. Parallèlement, elle est lauréate de concours internationaux en musique de chambre (répertoire français début XXème). 20 ans plus tard, elle s’ouvre aux musiques baroque et Renaissance et s’inscrit au département de musique ancienne du CRR de Tours (violon, violes de gambe Renaissance, etc.). Parallèlement, elle suit les masterclass d’artistes (Odile Edouard, Patrick-Cohen Akénine et Christine Plubeau) ou d’ensembles (Compagnie Outre Mesure, La Rêveuse et Les Folies françaises). Titulaire du DE, elle enseigne aux conservatoires de Charenton-le-Pont et de Bléré. En théâtre, son autre aventure-passion, elle crée en 2009 l’atelier « Voyage dans l’imaginaire » et initie pendant plusieurs années des jeunes au théâtre mêlé de musique, d’expression corporelle et d’écriture de textes. En violon, elle joue dans diverses formations parisiennes. Chef d’attaque remplaçante à l’Orchestre des Concerts Lamoureux, elle travaille ainsi avec Yutaka Sado, Sir Yehudi Menuhin, Rostropovitch, Igor Oïstrack. En jazz, elle collabore avec Didier Loocwood et Richard Galliano et en concerts de variétés avec William Sheller, Michel Fugain, etc. Anne-Sophie enregistre des musiques de courts métrages ou de jeux vidéo. En musique ancienne, elle fonde en 2018 le Brioude Consort et joue au sein des ensembles Consonance, La Pastorella, Les Caractères et la Compagnie Outre Mesure.

Isabelle Dumont – violes de gambe

Isabelle Dumont – violes de gambe : Artiste musicienne, Isabelle Dumont est diplômée du CNR de Cergy-Pontoise, où elle a étudié auprès de Jérome Hantaï, et du Conservatoire Royal de Bruxelles, auprès de Wieland Kuijken. En participant à divers stages, elle profite aussi de l’enseignement de Rainer Zipperling, ou de Jordi Savall et de Gabriel Garrido. Avec la basse de viole baroque ou le violone, divers univers s’offrent à elle, comme l’accompagnement dans le théâtre, la Commedia dell Arte, ou même la danse hip-hop. Elle est appelée dans des ensembles variés, comme Les Musiciens de Mademoiselle de Guise (Laurence Pottier) ou Précipitations (Sébastien Amadieu) ou l’accompagnement d’ensembles vocaux. Avec la basse Renaissance, le dessus et le lirone, elle se spécialise dans la musique Renaissance avec l’ensemble Il Ballo(Leonardo Loredo). Elle approfondit l’interprétation de la musique à danser du XVI^ème siècle avec la Compagnie Outre Mesure et Robin Joly.

Robin Joly – flûtes à bec, bassons, hautbois et direction : Artiste musicien et chorégraphique, Robin Joly mène ses activités avec une approche complète : études, recherches, enseignements et scènes. D’abord étudiant dans divers conservatoires, Robin obtient un Master 2 en 2010 et devient Docteur en musicologie en 2017 en soutenant une thèse au CESR de Tours. Très intéressé par la pédagogie, il est Diplômé d’Etat en instruments anciens en 2005 et enseigne au conservatoire de Tours les danses anciennes et l’art ménétrier (rapport musique-danse) depuis 2002.

Robin Joly – flûtes à bec, bassons, hautbois et direction

Musicien (flûtes à bec, hautbois et bassons), danseur et enseignant spécialisé dans l’art ménétrier de l’époque Renaissance, Robin joue dans divers contextes et formations sur des scènes de renom et il collabore avec de nombreuses institutions.

Il réunit et conjugue tous ses talents au sein de la Compagnie Outre Mesure, fondée par plusieurs passionnés qui lui en confient la direction artistique dès la création en 2000, à laquelle il consacre aujourd’hui la majorité de son temps.

Guillaume Jablonka

Après une formation à la danse classique à Strasbourg, Guillaume Jablonka débute en tant que danseur à Hanovre, puis continue au Ballet National de Marseille et au Ballet du Nord avec Jean Guizérix et Wilfride Piollet. Il danse leurs chorégraphies de L’Amour Médecin à la Comédie Française et intègre leurs barres flexibles à son propre travail d’entraînement et de création. Il découvre la danse baroque au sein de la Cie l’Eventail dirigée par Marie-Geneviève Massé et poursuit son parcours baroque d’interprète dans l’ensemble Donaires d’Ana Yepes, auprès de Deda Cristina Colonna pour Armide de Lully, ou encore dans la production du Destin du Nouveau Siècle de Campra d’après une partition récemment retrouvée, chorégraphe Irène Ginger. En 2006 il fonde la Cie Divertimenty et crée l’année suivante un spectacle en duo avec le claveciniste Benjamin Alard, puis Introduction à la Danse Baroque au Château d’Asnières sur Seine en 2008. Il collabore avec la chorégraphe de Nubian Soul, Khady Fofana, pour Hip-Hop’ment Baroque et répond aux demandes chorégraphiques de metteurs en scène d’opéra : Le Devin de Village (Benoist Brumer), Atys travesti (Jean-Luc Impe). Il collabore avec Comédiens & Compagnie pour réaliser les chorégraphies du Mariage de Figaro de Beaumarchais et du Malade imaginaire de Molière, mis en scène par Jean-Hervé Appéré. Le Théâtre National de l’Opéra Comique lui a commandé Belles Lettres de Danse (2010) et Les Coulisses du Ballet vénitien(2015). Son ballet pantomime autour du Petit Chaperon Rouge (2014) obtient le soutien du Festival Baroque de Pontoise. En 2016 il ouvre son projet #Points2.vues alliant danse contemporaine et art numérique. En 2018 il crée Caract’Airs à danser, une galerie de personnages dansants sur des airs de J.S. Bach et G.F. Telemann.

Il est invité internationalement à présenter des conférences au sujet de son travail de restitution des danses pantomimes du manuscrit Ferrère datant de 1782 (Rothenfelser Tanzsymposium, Colloque A.C.R.A.S. à Versailles, Utrecht Early Music Festival Symposium, Université Laval de Québec). Il a bénéficié du dispositif Aide à la Recherche et au Patrimoine en Danse pour le projet Identité du ballet-pantomime au XVIIIe siècle : des théâtres de la foire au manuscrit Ferrère, distingué par le Ministère de la Culture et le Centre National de la Danse Titulaire du Diplôme d’Etat de Professeur de Danse, il intervient régulièrement dans les conservatoires comme dans les écoles primaires, collèges et lycées. Il coordonne la Formation du Danseur à la Danse baroque, cycle annuel soutenu par la région Ile-de-France et qui s’est tenue de 2012 à 2015.

12h30 : le contrôle pour les participants costumés ainsi que les loges ouvriront à 12h30. Les loges fermeront à 13h20. > Présentez-vous à l’entrée munis de vos billets QRcode  N.B.  N.B. : les dames arrivent apprêtées (coiffure et maquillage faits). Les loges ne serviront qu’à se changer.

13h30 : ouverture du contrôle aux participants non costumés > Présentez-vous à l’entrée munis de vos billets QRcode 

N.B : la salle ne sera pas accessible avant l’ouverture du contrôle à 13h30 (sauf organisation, Présidence, Invités d’honneur, musiciens, sonorisateurs et danseurs démonstrateurs).

Ouverture du bal

• From Jane to Victoria (fin du XVIIIe siècle et période Regency)

Danses anglaises à figures, CHESTNUT, groupe de démonstration
The Royal Brothers (Chorégraphie : Cécile Laye / Musique : Curtain Tune de Timon d’ Athènes, Henry Purcell)

• Les Nouveaux Chorégraphes

Violon, Anne-Sophie BRIOUDE-DHÉNAIN
Tango, Astor Piazzolla

5e intermède dansé (Musette - Paribal)

Julie la môme et Pierrot la gambille
marche et valse musette 
par Pascale et Jean-Pierre 

19h – 19h30 : fin du bal

COSTUME et CODE VESTIMENTAIRE :

La période historique retenue pour ce bal en costume est la période Regency.

Pour nous qui aimons ce répertoire des danses à figures anglaises et qui nous efforçons de le garder accessible et vivant, nous pensons que la plus belle parure d’un danseur c’est son style, sa posture et sa musicalité. Cependant, nous pensons aussi qu’à un certain niveau de pratique, porter un costume peut amplifier ce style, cette posture et cette musicalité. Si le costume n’est pas obligatoire, en revanche une tenue soignée est exigée. 

N.B. : Le costume n’est pas obligatoire pour les participants au bal dans la catégorie spectateurs-découverte. Néanmoins, une tenue soignée est exigée (ni T-shirts, ni baskets, …) Pour ceux qui veulent se costumer, retrouvez ici quelques pistes.

HORAIRES d’ouverture des loges : le contrôle pour les participants costumés et les loges ouvriront à 12h30. N.B. : Les loges fermeront à 13h20. N.B. : les dames arrivent apprêtées (coiffure et maquillage faits). Les loges ne serviront qu’à se changer. Les participants non costumés seront accueillis à partir de 13h30. Fermeture des portes à 14h00.

FLYER